Comment l'incursion de Mariano Fortuny dans l'éclairage de scène a donné naissance à une gamme de luminaires à la mode

Par Hannah Martin

Ancienne villa de Karl Lagerfeld à Hambourg, en Allemagne.

C'est la mise en scène terne d'un opéra de Wagner qui a éveillé l'intérêt de Mariano Fortuny pour l'éclairage. Le peintre, créateur de mode et innovateur ne comprenait pas pourquoi, en 1893, malgré l'invention récente de l'ampoule électrique, les décors obsolètes étaient encore éclairés avec des lampes à gaz. Dans son atelier mansardé du Palazzo Martinengo à Venise, Fortuny bricolait et découvrait que lorsque la lumière se reflétait sur un morceau de papier, elle pouvait éclairer une pièce entière ; utilisez une surface colorée et vous pourrez baigner les décors dans une teinte. Voilà : éclairage indirect.

« Ce n'est pas la quantité, mais la qualité de la lumière qui rend les choses visibles », songeait Fortuny, qui allait bientôt emporter ses découvertes hors scène et à la maison.

La maison La Miniatura de Frank Lloyd Wright de 1923 à Pasadena, rénovée dans les années 90 par Annie Kelly.

La maison d'Inez et Vinoodh dans les Hamptons.

En 1907, utilisant ces mêmes principes scénographiques, il crée un luminaire qui, entre autres choses, éclaire uniformément les œuvres d'art : une ampoule brille dans un abat-jour réfléchissant en forme de parapluie, perché sur un trépied en acier (ces lampes Studio 63 sont maintenant vendues Aux États-Unis via RH, à partir de 6 200 $). À des fins moins utilitaires, il a conceptualisé un éclairage d'ambiance décoratif avec des silhouettes d'influence orientale pour ses quartiers d'habitation du Palazzo Pesaro degli Orfei, habillant de délicats cadres en fil de fer de soie opaline peinte à la main. Ces pièces ont prouvé le point de vue de Fortuny : la lumière est aussi belle que ce qui la reflète.

Les lampes étaient vendues aux artistes, à la noblesse et aux aristocrates au début du XXe siècle. Plus tard, ils éclaireront les maisons de célébrités comme Elizabeth Taylor et Karl Lagerfeld. Toujours produites dans un atelier de Venise (à partir de 1 000 $), les lampes, désormais également en verre, restent en vogue. Aujourd'hui, vous en verrez un élégamment en lambeaux dans le magasin The Row's de Los Angeles (la soie peut vieillir avec le temps, mais les ampoules LED ralentissent cela) et un lampadaire dans la maison des photographes de mode Inez et Vinoodh, dans les Hamptons. «Ils créent instantanément une atmosphère», explique Ken Fulk, designer de l'AD100, qui a accroché une constellation de pendentifs en soie bleue personnalisés dans le bar Shinji's, un lieu branché exclusif de Manhattan. Pendant ce temps, William Sofield, dont le studio new-yorkais présente un bel exemple, attribue cet attrait à parts égales à l'art et à l'ingénierie, expliquant simplement : « Fortuny a transformé la lumière ». fortune.us

Ken Fulk a utilisé des pendentifs sur mesure comme celui-ci dans le bar de Shinji.